Escuelas fotográficas / El suprematismo

Rusia a partir de la revolución comunista ha sido culturalmente una fuente de producción de todo tipo de vanguardias. El suprematismo esta indivisiblemente asociado a un pintor ruso, Kasimir Malevich. Esta escuela tuvo su momento de gloria entre 1915 y 1923, se orientaba a la abstracción geométrica a través de las formas más básicas y elementales: cuadrados, círculos, triángulos, cruces, todo acompañado por un mínimo uso del color. La primer obra de este autor fue “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1913 y la definitiva que además de alguna forma dio fin al movimiento, son una serie de cuadrados blancos sobre fondo blanco de 1918. Sin duda una escuela a contramano absoluta del arte oficial del régimen bolchevique,cuesta imaginar para esa época y lugar un arte sin ningún tipo de contenido o mensaje. A pesar de haber sucumbido bajo el “realismo” oficial Ruso, su influencia fue importante en artistas como Kandinsky y Paul Klee, y en un escuela mucho más famosa, la Bauhaus. El aporte de Malevich a la fotografía surge del propio manifiesto del movimiento: El mundo No-Objetivo: El manifiesto del Suprematismo de 1927, en él se asocia a la joven fotografía aérea a la metodología del artista “suprematista”: el paulatino alejamiento del punto de vista con relación al suelo va produciendo que los objetos reconocibles pierdan de a poco su identidad para transformarse en formas “puras”, o con palabras del autor: “todo lo que amamos y por lo que vivimos se termina perdiendo a la vista”. Es muy interesante además la analogía que él hace entre esta evolución de las formas en la fotografía aérea en función de la distancia con los objetos con la evolución entre la pintura “figurativa” a la “abstracta”.

En cuanto a lo estrictamente fotográfico, repasemos, la aviación, al menos vista como el vuelo de maquinas mas pesadas que el aire, nace a comienzos del siglo XX, entre 1914 y 1918, ocurre una explosión tecnológica incentivada por la primer guerra mundial. Aviación, militarismo y fotografía. Lo concreto es que nuestro vanguardista Ruso supo ver en las fotografías de reconocimiento aéreo elementos propios de su búsqueda estilística en pintura. La fotografía aérea, en sus dos variantes, la del punto de vista humano o terrestre, que apunta al retrato de formaciones de aeroplanos en vuelo o la del punto de vista “celestial” que releva las formas topográficas del terreno aportan puntos de vista tremendamente innovadores para su época, esta fotografía abandona el sentido de la representación propio de este arte dando lugar al de la abstracción, los que se ve deja de ser reconocible todo se transforma en formas simples que nada tienen que ver con los objetos que deberían representar. Por otro lado el punto de vista fotográfico cambia radicalmente, dejando de lado la ortogonalidad natural del acto fotográfico.

Lo que a continuación convendría preguntarse: ¿Es toda la fotografía aérea una manifestación “suprematista”? Por definición deberíamos decir que no, resulta fundamental para catalogar una foto en este estilo, la imposibilidad del identificar el referente.

Enlaces interesantes

• Kassimir Malevich en Wikipedia
• Historia de la fotografía aérea
• Aerial landscape art
• Ross Racine: Un artista muy interesante, elabora con computadora “paisajes” aéreos.
• Yann Arthus-Bertrand: A esta altura un clásico moderno de la fotografía aérea que hace unos años visitó Buenos Aires.